《 말도 없이 沒有言語 》 歌詞

《 말도 없이 沒有言語 》 歌詞

하지말걸 그랬어 모른척 해버릴걸 Ha ji mai gaor keu lai sao mo len chao kai bo lil gaor

得獎紀錄

92 國立教育資料館 自製教學媒體競賽 佳作-戀戀螢火蟲
https://isp.moe.edu.tw/resources/search_content.jsp?rno=306795

93年教育部標竿100國小教師團隊獲獎
http://210.240.6.7/v7/edudata/edu_msg/2220/20050524-141926_09582314.doc

94年度臺北市中小學多媒體單元教材甄選活動佳作作品-香草天空
http://tmrc1.tp.edu.tw/comm/ResSubLst.aspx?cid=RSR2008112522495666D

96社會組主題探究錦山國小阿宏大冒險-菇菇世界陳瑞真臧其宏. 第一名

http://econtest.nc.hcc.edu.tw/award/96/index.html

100台灣客家數位圖書館 新竹開發史漫畫工作坊作品集
http://hakkalib.ncl.edu.tw/search/detail.jsp?xmlid=0000063242

指導
97年度縣長盃資訊競賽活動得獎 國小組數位繪本創作 初戀的夢-陳曉婷
http://econtest.nc.hcc.edu.tw/award/97/award97-2.htm

快樂歌

我要為你唱一首快樂的歌 挖心挖肺祝福你每天快樂

不管你是走路還是坐公車 你都會聽到我在這為你唱歌

我要為你唱一首快樂的歌 挖心挖肺祝福你每天快樂

不管你是走路還是坐公車 你都會聽到我在這為你唱歌

我要為你唱一首快樂的歌 挖心挖肺祝福你每天快樂

不管你是走路還是坐公車 你都會聽到我在這為你唱歌

《原來是美男啊》插曲---如何是好 歌詞

每送你走一步 眼淚就會流下來
ha go do man kun ku de pu ne lio nun mu li na
你每離開一步 我的眼淚就又開始落下
ha go do man kun ku de ga ka nio do nun mu li hu lou ba
走向伸手也無法觸及的地方
su nun bu do du su ne mi ra do ta su ma lu go su lou
你走了我卻抓不住 只能一直哭泣
ku de ka nan tie cha ji mu ta go na nun hu man ni jio
如何是好 如何是好 你要離我而去
ho do ka jio ho do ka jio ku de ga do na ga ne yo
如何是好 如何是好 竟留下我獨自離去
Ho do ka jio ho do ka jio ni do go do na ga ne yo
我愛你 我愛你 雖然我放聲吶喊
sa ram he yo sa ram he yo nu nun wa bu lou bo ji ma
你卻聽不見 只藏在我內心的呼喊
ku dan to ji mu te yo ka sun mu lun ba wa ji gu i su ni
一整天都在忘記卻又想起來
ha lun nun zhu ni ji wa bu zhu ma mu do bu la
一整天都在離別卻又重新浮現
ha lun nun zhu ni hi do la ji ma po ta xi do e la
走向伸手也觸摸不到的地方
su nun bu do du su ne mi lou do hai ne su hong nun go su lou
你走了我卻抓不住 只能一直哭泣
ku de ka ji ma cha ji mu ta go na nun hu man ni jio
如何是好 如何是好 總是看到你
ho do ka jio ho do ka jio qia gu ka de man bu ya yo
如何是好 如何是好 我愛著你
ho do ka jio ho do ka jio nan ku de sa ram ha nun de
對不起 對不起 聽到我的話了嗎
bi a ne yo bi a ne yo ne ma li de vi xi na yo
再回來吧 沒有你 我無法過下去
Tang xi tu lan wa cuo yo ku de ha ni nion na an ga ni ta yo
如何是好 如何是好 你一直是我的唯一
ho do ka jio ho do ka jio na no ji ku da bu in te
如何是好 如何是好 你要離我而去
ho do ka jio ho do ka jio  ku de ga do ne ga ne yo
如何是好 如何是好 竟留下我獨自離去
ho do ka jio ho do ka jio na do ge do ne ga ne yo
我愛你 我愛你 雖然我大聲吶喊
sa ram he yo sa ram he yo nu nun wa bu lou bo ji ma
你卻聽不見 只藏在我內心的呼喚
ku dan to ji mu te yo ka sun mu lun ba wa ji gu i su ni

http://www.youtube.com/watch?v=yq9wFvyWmsg

馬內到畢卡索-費城美術館經典展

http://blog.udn.com/cooljabbar/4141923

台北美術館今天舉行了一個開箱記者會，向媒體介紹了五件要在「馬內到畢卡索-費城美術館經典展」的作品，這五件作品的介紹如下:

一、愛蜜莉‧安柏之卡門扮像 ( Potrait of Emile Ambre as Carmen)

1880年，油畫，92.4 x 73.5 cm

愛蜜莉‧安柏 (1854-1898年)出身於北非的富裕家庭，是當時的著名人物，在成為歌劇女伶之前，曾經是荷蘭國王威廉三世的情婦。1879年馬內在巴黎郊區做水療時認識了安柏，當時他是去治療腳上的宿疾。畫作中的安柏穿著西班牙服裝，扮演比才歌劇卡門中的悲劇主角吉普賽人，這個著名的故事以塞維亞為背景，敘述的是鬥牛士、走私集團與舞女的故事。劇中女主角並不是具備貞潔與美德的傳統女人，她讓單純的愛人走向罪惡的深淵，最後反而被他殺死，因此此齣歌劇在當時備受爭議。安柏的黝黑五官和情史非常適合演卡門這個角色，她於1879年與1880年在美國巡迴演出。畫中的光線黯淡，推測場景應該是在舞台上，只不過單調的背景並沒有任何與舞台相關的元素。馬內以粗筆描繪安柏的衣服和左手的扇子，表現出他高超的繪畫功力。

作者 愛德華‧馬內 ( Édouard Manet )

法國， 1832–1883年

馬內生於巴黎富裕的家庭，父親在法院任官職。1850年在學院派畫家庫圖爾(Couture)門下習畫，然而他的風格更明顯地受到羅浮宮典藏的古代大師作品，尤其是委拉斯貴茲(Velázquez)、里貝拉(Ribera)等西班牙畫家的影響。馬內看重官方的沙龍展，但是他的《草地上的午餐》(Luncheon on the Grass)非但不能進入沙龍展，反而因為粗略的技法與描繪男士們與裸女的野餐，在1863年的落選展(Salon des Refusées)中引起極大的醜聞。儘管馬內始終與印象派維持著疏離的關係，也從未參與印象派的展覽，然而透過莫里梭(Morisot)的介紹，仍受到印象派技法的影響，使得他1870年代的色彩運用更為豐富明亮。1870年代晚期，馬內深受疾病所苦，使他油畫數量大減而更傾向運用粉彩作畫。馬內經常將古典畫作中的元素重新組裝拼合，來描繪波特萊爾(Baudelaire)、庫爾培(Courbet)所關注的現代生活，這不啻是對於官方繪畫的挑戰，也因此成為前衛藝術家的指標性人物。

二、芭蕾舞課 (The Ballet Class)

1880年，油畫，82.2 x 76.8 cm

竇加最為世人所知的畫作，就是他畫筆下所描繪的19世紀巴黎芭蕾舞女郎。第一眼欣賞此作品時，我們看到的是舞者在教練的注視下練習著芭蕾舞步，這個看似尋常的景象，其實每個細節都是竇加精心策劃而成。透過X光觀察此畫作，我們發現畫裡的每個場景安排，竇加都曾多次草擬與修改後才定案。而畫中穿藍色洋裝的女教練，所在的位置原本是一位舞者，她坐在椅子上調整舞鞋。 竇加為了讓教室看起來更寬敞，特別在遠方的牆面擺上一面鏡子，反射出對面窗外的城市街景。竇加原本想將這幅畫出售給瑪麗‧卡賽特，讓她送給弟弟亞歷山大。不過，他又改變心意，於1881年將此畫賣給藝術經銷商保羅‧杜蘭雷爾，希望能透過他轉手賺取更高的獲利。卡賽特家族後來向保羅買下此作品，這也是竇加橫跨大西洋來到美國的第二件作品。經過世代傳承，此作品在1937年由費城美術館購入收藏。

作者 埃德加‧竇加 ( Edgar Degas )

法國，1834–1917年

竇加的父親是銀行家，由於家庭的期望，在求學生涯的開始先攻讀法律，1854年才轉進自己真正興趣所在的美術學院，其後遊歷了那不勒斯、羅馬等地，並深受古典名作的薰陶。1862年結識了馬內，也因為後者的關係加入印象派團體，儘管竇加參與了七次印象派展覽，但對於印象派的技法與主題卻不感興趣，也如同馬內一樣與之維持疏離的關係。1880年代，隨著視力的惡化，他更大量地應用粉彩作畫，晚年則過著隱居的生活。竇加將他得自古代大師的技法轉換到當代的題材，尤其關注於舞者、劇院、競賽場合、以及城市生活的場景等，但有別於印象派之處在於竇加並不從事寫生或現場作畫，而是透過大量觀察、紀錄，再重新組合成一幅畫。他的離心式構圖相當奇特，經常採俯角等特殊視點，使繪畫空間歪斜，人物被切割、溢出畫幅之外，有可能受到攝影術或浮世繪等非西方繪畫系統影響。

三、勒岡小姐畫像 (Portrait of Mademoiselle Legrand)

1875年，油畫，81.3 x 59.7 cm

雷諾瓦此幅迷人的畫像主角是8歲的愛德芬‧勒岡，本作品完成於雷諾瓦事業初期，當時他主要是以人像畫賺取收入，並建立知名度。女主角站在雷諾瓦面前，雙手交握，臉上帶有些許不確定的神色，她盡力維持姿勢，眼神往他身後張望，希望能得到肯定與鼓勵。畫作中的室內陳設素雅，愛德芬的畫像少了瑣碎裝潢的干擾，強烈的飽和色系與濕筆畫描繪出她黑色的連身裙，圍著脖子的藍色絲巾，與後方的綠色窗簾。一條金色墜練不規則地懸吊著，好像是剛從連身裙內拉出來。愛德芬的父母親屬於小資產階級，父親是店員，母親以製作草帽為業。世人並不清楚雷諾瓦與勒岡家的關係，也不清楚此作品的背景，不過勒岡夫婦應該是認識藝術家費德列克‧巴吉爾和尚‧巴帝斯‧卡爾波。雷諾瓦參加了1893年愛德芬的婚禮，由此可見他一直是勒岡家的友人。

作者 皮耶─奧古斯特‧雷諾瓦 ( Pierre-Auguste Renoir )

法國，1841–1919年

雷諾瓦生於利摩日(Limoges)，年輕時在巴黎的陶瓷工廠當畫工。1861年他開始跟隨葛列爾(Gleyre)學畫，並且經常與莫內(Monet)、西斯萊(Sisley)、巴吉爾(Bazille)在巴黎近郊寫生，雷諾瓦也因此成為印象派重要的成員，參與過四次印象派展覽。他和莫內在1860年代末的繪畫試驗，反應出典型的印象派技法。雷諾瓦藝術生涯的早期相當艱困，1870年代隨著市場的興起而好轉。但雷諾瓦此後的繪畫舆印象派漸行漸遠，1881年他走訪義大利，受到文藝復興藝術的影響，開始在畫作中融入更鮮明的立體感，女性的形象也越趨豐滿。晚年雷諾瓦在疾病的折磨下不良於行，然而仍在助手的協助下開始製作雕塑。雷諾瓦從不處理嚴肅的社會議題，終其一生的創作都與生活的愉悅有關，包括漂亮的孩童、愉快的聚會與女體等主題。

四、黃衣宮女 (Yellow Odalisque)

1937年，油畫，55.2 x 46 cm

馬諦斯是卡托．坎培吉地區一個紡織家族的後代，這個位於法國北部的區域所製造的紡織品，主要是供應巴黎時尚工業所需的織品。馬諦斯將從小就熟悉的紡織成品充分運用到他的藝術事業中，他的作品多帶有鮮豔的色彩與馬賽克圖形。1906年他首次造訪北非， 此行深深地影響了他的美學經驗，也開始著迷於東方文化、回教妻妾、阿拉伯圖騰、異國風情布料、鮮豔的色彩以及節奏分明的全版圖形。本作品是馬諦斯的女性畫作系列之一，畫中的模特兒身穿有腰身的長袖襯衫與紮腳管寬鬆女長褲，披上波斯風格的長袍。她的身體隨意擺動著，周圍是摩洛哥和土耳其風格的室內陳設。馬諦斯就像是布景設計師一樣，拿出他的珍貴收藏品，以東方壁紙、刺繡布簾、阿爾及利亞地毯與摩洛哥屏風，在尼斯的工作室打造出一個虛擬的回教後宮，並依據此場景作畫。畫中大量的鮮豔色彩佔滿了整塊帆布，也顯示出馬諦斯深厚的繪畫功力，能將互不協調且相反的顏色完美融合。畫中的宮女斜坐在躺椅上，後方的窗戶有一邊掛著色彩鮮豔的布幔。宮女旁邊放著一張摩洛哥傳統八角桌，上面擺了一瓶銀蓮花。馬諦斯在此作品中，以鮮豔動人的顏色讓整個畫面活了起來，為畫中的作品注入了抒情元素。

作者 亨利‧馬諦斯 (Henri Matisse)

法國，1869–1954年

馬諦斯原本攻讀法律，1890年臥病休養期間開始接觸繪畫，曾先後進入朱利安學院及摩侯(Moreau)的畫室，也因此認識了同畫室的馬爾肯(Marquet)、盧奧(Rouault)等畫家。馬諦斯旅遊布列塔尼三次，對梵谷感興趣。1898年他首度造訪南法，在印象派與新印象派色彩理論的影響下，馬諦斯開始使用明亮而鮮豔的色彩。其後，馬諦斯的色彩運用更單純、直接而粗獷，這個轉向使得1905年他與馬爾肯、德漢(Derain)、弗拉曼克(Vlaminck)等人的作品在秋季沙龍的展覽中得到「野獸派」 (Fauvism)的稱號。儘管馬諦斯在1906年就認識了畢卡索(Picasso)，卻從未顯示出對立體派的興趣，關注的比較是異國情調的裝飾風格。1917年以後，馬諦斯大部分的時間都住在尼斯(Nice)，其繪畫風格也返回明亮豐富的色調。晚年馬諦斯的健康狀況已令他難以作畫，也因此發展出許多剪紙作品。

五、女人與小孩 (Woman and Children)

1961年，油畫，146 x 113.7 cm

本畫作是畢卡索生命最後十年間的作品之一，這段期間他的創作速度並沒有減緩，反而數量更多，更為豐富；他在作品中運用多元的繪畫風格和生動的色調，形成了一種全新的創作型態。畢卡索似乎是看到死神已來到他的眼前召喚，因此極力與之對抗，他以豐沛的創作來證實自己的藝術功力，證明自己仍然能自由地探索新藝術型態，並且擁有大膽創作的能力。畢卡索以流動的筆觸和生動的粉彩色與膚色來構圖女人與小孩，這是他象徵性畫作系列的經典作品，作品中描繪婦人與孩子間的親密互動，這也是他非常喜歡重複運用的主題。1955年，畢卡索在坎城買下了加利福尼亞莊園，這是一座華麗的19世紀建築，他將其中一間挑高的房間規劃為工作室，從工作室內往外看，就是種滿了尤加利樹、含羞草和棕櫚樹的花園。本作品就是在這個頂樓工作室完成的。畫中位於賈桂琳．洛克左側的女孩是畢卡索與前妻方斯華姿．吉洛所生的12歲女兒帕洛瑪．畢卡索，右側五官不明顯的女孩，則是賈桂琳的15歲女兒凱西。畢卡索處理賈桂琳的方式，和其他描繪賈桂琳的作品相同，他用側臉、長頸、鷹鼻、大眼、與烏黑的秀髮勾勒出她的臉。此作品是1961年4月20日完成的，前一個月畢卡索與賈桂琳才剛正式結婚，因此本作品象徵了兩個家庭的結合。

作者 巴布羅‧畢卡索 (Pablo Ruiz y Picasso)

西班牙，1881–1973年

由於父親是畫家，畢卡索在耳濡目染之下很早就有志於繪畫。1900年他第一次造訪巴黎，其後經常往返於巴黎和巴塞隆那，此時期因作品色調陰冷而被稱作藍色時期。1904年畢卡索定居於巴黎，與前衛藝術家們往來密切，此時的繪畫風格用色趨於甜美溫暖，被稱為粉紅色時期。1906年畢卡索認識了馬諦斯(Matisse)，但並未被野獸派技法吸引。1907年，在塞尚與非洲藝術的影響之下，他創作出轟動的《亞維儂的姑娘》，從此與布拉克(Braque)共同發展出立體派，被視為現代藝術重要的里程碑。1917年畢卡索造訪義大利，隔年與奧佳(Olga Koklova)結婚，他為妻子繪製的肖像重返學院技法，標示了古典主義時期的開端，1925年也曾參加過第一次超現實主義展。1930年代畢卡索關注歐洲局勢的騷動，1937年的名作《格爾尼卡》(Guernica)以史詩般的氣魄描繪西班牙內戰的悲劇，深深撼動人心。1949年以後，畢卡索大部分的時間都住在南法，此時他的繪畫與委拉斯貴茲(Velázquez)、馬奈等大師對話，重新詮釋藝術史上的名作。畢卡索是個多產的藝術家，除了油畫，也製作了大量的版畫、雕塑與插圖，豐富而持續轉變的創作對二十世紀藝術帶來深遠的影響。